2025年6月10日晚，上海大剧院中剧场。当德米特里·马斯列耶夫的指尖落下最后一个音符，掌声如伏尔加河的春汛般奔涌不息。
这位2015年柴可夫斯基国际钢琴比赛金奖得主，在“一个人的古典·返场”系列中再度以纯正的俄罗斯音乐血脉，为申城观众奉献了一场激情与诗意交织的对话。距离他2023年首次在中国举办独奏音乐会仅两年，马斯列耶夫已然带着更醇熟的艺术理解重返这片“观众热情且极具鉴赏力”的土地。
音乐会的上半场是拉赫玛尼诺夫钢琴艺术的微缩宇宙。马斯列耶夫以《悲歌》作品3开场，深沉的和弦如伏尔加河上的暮霭，瞬间将观众带入俄罗斯音乐特有的悲怆氛围。随后，《升c小调前奏曲》作品3中标志性的三个强音如同命运叩门，在马斯列耶夫手下迸发出惊人的戏剧张力。
“我想通过选取拉赫玛尼诺夫不同时期的作品，为不熟悉他作品的观众提供有意义的引介。”马斯列耶夫在演出前如此解释曲目编排理念。
他精心挑选的《音画练习曲》作品39（第二、四、五、九号）宛如四幅流动的油画——第二首大海般的左手波浪，第四首烈火般的激情燃烧，第五首梦幻般的铃音闪烁，第九首凯旋般的进行曲，全面展现了作曲家从抒情到史诗的创作维度。而穆索尔斯基《戈帕克舞曲》经拉氏改编后，更在钢琴家指下化作狂野的民间狂欢，那些突然加速的节奏与重音，正是俄罗斯民族血液中奔流不羁的写照。
特别值得一提的是遗作《降A大调片段》的演绎。这部鲜少上演的作品在马斯列耶夫手中呈现出惊人的现代性，破碎的旋律线在低音区暗流涌动，仿佛预示了肖斯塔科维奇的创作密码。当《主题波尔卡》的欢快节奏最终响起，观众得以窥见拉赫玛尼诺夫鲜为人知的幽默一面。
下半场转向柴可夫斯基最后的钢琴独奏作品——作品72《十八首小品》。马斯列耶夫精选其中十首，构建起完整的情绪弧线。“我演奏过柴可夫斯基的许多作品，这次选择他的最后一部钢琴独奏作品，因为这套作品还不太为大众所熟知。”钢琴家道出了选曲的初衷。
《摇篮曲》在马斯列耶夫指尖下绝非简单的安眠曲，左手持续的三连音中暗涌着难以言说的忧郁；《温柔的责备》则通过精妙的力度变化，将标题中的矛盾情感演绎得淋漓尽致；《特色舞曲》中突然爆发的ff力度如同情绪决堤，展现作曲家晚年不受约束的情感表达。
值得玩味的是《肖邦风格的小曲》——马斯列耶夫刻意弱化了波兰式的优雅，反而强化了斯拉夫式的厚重低音，揭示出柴氏对浪漫主义的独特理解。
当《音乐会波兰舞曲》的辉煌旋律响彻剧场，马斯列耶夫展现出令人叹服的技巧控制。那些快速跑动的音符始终保持着水晶般的清晰度，而雄浑的和弦又恰似管弦乐团的铜管齐鸣，完美印证了法国《图卢兹古典》对他的赞誉：“发现了新的音乐天才”。终曲《舞蹈场景》则以火山喷发般的能量，将整场音乐会推向高潮，左手跨越三个八度的大跳精准如机械，右手旋律却始终保持着歌唱性的温暖。
这场音乐会暗含着历史的回响。马斯列耶夫将两位俄罗斯作曲巨匠的作品并置，恰是对音乐史上一段动人往事的当代呼应。正如资料所述，青年拉赫玛尼诺夫曾怀着敬畏为偶像改编《睡美人》四手联弹版，虽遭柴可夫斯基“缺乏勇气与创意”的批评，却由此开启了两代大师的艺术对话。
“柴可夫斯基对我说：‘我预言你有一个伟大的未来’。”拉赫玛尼诺夫曾如此回忆。当他的毕业歌剧《阿列科》赢得柴可夫斯基“真正作曲家天赋”的盛赞时，这位乐坛前辈甚至谦逊地请求：“我的新歌剧《约兰达》单独上演太短，能否与您的《阿列科》同台演出？”这段未竟的合作因柴氏猝逝成为永恒遗憾，却使拉赫玛尼诺夫终生视其为“神一般的存在”。
马斯列耶夫的演绎精准捕捉了这种精神传承。在拉赫玛尼诺夫《b小调前奏曲》作品32中，他将简练音符中蕴含的丰富情感层层剥开；而在柴氏《挽歌》里，又让每个和弦都承载着斯拉夫式的宿命感。德国《新音乐报》曾评价其演奏具有“形而上的音乐性”，此刻这种特质在历史回响中更显深刻——钢琴家不仅再现音符，更让两代巨匠的灵魂穿越时空重逢。
舞台上的马斯列耶夫，是俄罗斯钢琴学派当代传承的活标本。这位出生于贝加尔湖畔乌兰乌德的西伯利亚之子，毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，师承“键盘雄狮”米哈伊尔·佩图霍夫。“他为我投入大量时间，分享广博知识和宝贵经验。”马斯列耶夫始终感念恩师栽培。
2015年他以柴氏《第一钢琴协奏曲》在“柴赛”折桂的传奇，被英国《金融时报》誉为“具辉煌技巧的未来钢琴之星”。但这位钢琴家保持着罕见的艺术定力——七年仅发行四张专辑，其中《四季》献给自己初生的孩子，《李斯特&拉赫玛尼诺夫：震怒的日子》则探索生死主题。本乐季他更以钢琴家兼指挥的双重身份录制新专辑，曲目横跨拉赫玛尼诺夫与李斯特。
“俄罗斯音乐对我来说一直很特别。演奏时有宾至如归的感觉，它直击我的心灵。”马斯列耶夫的剖白揭示其艺术内核。当《留声机》杂志赞叹其演奏“令人心跳加速的紧张感扑面而来”，正是这种深入骨髓的文化认同，使其诠释具有无可替代的权威性。而舞台下的他同样充满生活趣味——掌上游戏机与烹饪新食谱的爱好，让这位钢琴哲人更显立体。
此次音乐会作为“一个人的古典·返场”系列重要场次，延续了该品牌“为圈内知名但大众知名度有限的大师提供展示平台”的初衷。在马斯列耶夫指下，拉赫玛尼诺夫《戈帕克舞曲》的狂热节奏与柴可夫斯基《五步华尔兹》的非常规韵律，恰是“值得聆听却上演不多”曲目的完美例证。
当音乐会最终在《舞蹈场景》的辉煌中落幕，持续的掌声印证了艺术家与申城观众的特殊缘分。马斯列耶夫感叹：“我还能清晰地记得两年前来这里时观众的热情，他们极具鉴赏力”。
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